Eu, Coruja: SÉRIES

O ano começou agora e eu já queria reestrear o blog indicando esta série que foi uma das melhores coisas que assisti em 2016.

Rick and Morty é uma espécie de paródia de De Volta para o Futuro com Doctor Who e O Guia do Mochileiro das Galáxias. Criada por Justin Roiland e Dan Harmon, a série segue as alopradas aventuras de um adolescente completamente ordinário com seu avô, um gênio da ciência rabugento e moralmente dúbio.

À primeira vista, parece se tratar de mais uma animação de comédia adulta, na linha de Os Simpsons e South Park, mas é um fato importante e conhecido que as coisas nem sempre são o que parecem ser.

Apesar de os personagens epônimos serem originalmente baseados em Doc Brown e Marty McFly, as semelhanças com a clássica trilogia de Robert Zemeckis param por aí. Além do humor negro (comum no gênero), a série carrega profundas questões existencialistas que mais parecem ser abordadas de brincadeira, a princípio, mas vão se tornando cada vez mais evidentes ao longo dos episódios. Justin Roiland (Conde de Lemongrab, Adventure Time; Blendin Blandin, Gravity Falls), que também faz as vozes dos dois protagonistas, declarou que tinha a intenção de que cada episódio funcionasse sozinho, assim como Os Simpsons, mas, como geralmente é o caso, a obra acabou ganhando vida própria.

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À esquerda, Dan Harmon, e à direita, Justin Roiland, que dubla ambos os protagonistas da série, além de vozes diversas.

O jovem Morty tem evidentes problemas de cognição e ansiedade. Sua família é composta por quatro pessoas: ele, sua irmã mais velha, Summer, e seus pais, Beth e Jerry Smith. Rick, pai de Beth, voltou para casa após vinte anos desaparecido, e sua filha fará de tudo para não deixar que ele vá embora outra vez, inclusive permitir que o velho transforme sua garagem num laboratório cheio de aparatos futuristas. Os conflitos familiares compõem uma parte relevante da trama, podendo ficar muito sombrios às vezes.

Mas o foco são as peripécias interdimensionais de Rick e Morty. A viagem no tempo em si não é um elemento muito presente ‒ os criadores preferiram não usar porque era "muito manjado". Em vez disso, a série gosta de brincar com realidades paralelas e conceitos físicos, astrofísicos e de ficção científica, por vezes obscuros. Enquanto arrasta Morty pelo multiverso, Rick comete algumas atrocidades imperdoáveis, mas o espectador vai se encontrar alimentando um carinho por ele mesmo assim (da mesma forma que faria por um avô rabugento). Às vezes, vai inclusive tentar justificar seus atos, "passando a mão" na cabeça do velho biruta; mas, em alguns casos, simplesmente não dá pra aceitar. As coisas se acumulam muito rápido, e, naturalmente, perguntas vão surgindo, e cada vez mais mais sua cabeça vai ficar cheia com o quebra-cabeça que é Rick Sanchez e seu universo.

Recheado de referências a diversos filmes consagrados, a série também oferece várias vezes comentários em temas já abordados anteriormente, que perpassam a relatividade da moral, a individualidade do ser e o problema do ceticismo, além de críticas ácidas ao nosso modelo social e à religião organizada. Pra não dar nenhum spoiler ‒ porque você vai querer criar suas próprias teorias ‒, eu vou ficar por aqui.

Só queria mesmo deixar esta primeira indicação do ano, que reafirmo: foi uma das melhores séries que vi em 2016. Do ponto de vista técnico ‒ porque eu não podia deixar de mencionar ‒, o traço é simples e característico, mas a animação e a trilha sonora são pontos altíssimos. Sério. Até agora são apenas 21 episódios pra explodir a sua cabeça, mas a terceira temporada está pra sair este ano, então corre que dá tempo de assistir!

[Comentário/Indicação:] Rick and Morty

O ano começou agora e eu já queria reestrear o blog indicando esta série que foi uma das melhores coisas que assisti em 2016. Rick...

Sense8, a estreia dos Wachowskis no formato de seriado, quebra paradigmas da sociedade e da ficção científica, e é um tapa constante na cara do conservadorismo

Hoje eu assisti aos três primeiros episódios da nova série da Netflix, escrita e dirigida pelos Wachowskis (The Matix), que estreou ontem no serviço de stream (a primeira temporada completa, claro). E preciso reiterar: shit's out melhor que a encomenda.

O antecipado drama épico segue as labutas pessoais dos oito protagonistas ao redor do mundo. O trabalho na psiquê dessas personagens e como a misteriosa ligação mental afeta seu comportamento como um todo é o ponto principal da série. Highlights no elenco incluem Jamie Clayton, Doona Bae (que estrelou previamente em outra produção dos Wachowskis, Cloud Atlas), e o astro de LOST, Naveen Andrews, no papel do sombrio mentor dos protagonistas, conhecidos como sensates.

Atire a primeira pedra quem não gritou Sayid!

É difícil, aliás, para o público apropriado, não idetificar diversos paralelos com o controverso clássico televisivo criado por J.J. Abrams e Damon Lindelof. O diferencial que se escracha no roteiro, logo de cara, porém, são os debates ético-morais da atualidade, discutidos aqui com tal naturalidade que a verossimilhança choca.

Eu preciso sublinhar aqui que eu estava ansioso pela estreia da série porque sou fã dos Wachowskis, mas não esperava ver cenas de sexo lésbico e problematização da transexualidade nos primeiros minutos do primeiro episódio. Ter contratado a atriz trans Jamie Clayton para interpretar um papel que representa sua sexualidade na tela foi um movimento fantástico por parte dos diretores que, não é segredo pra ninguém, apoiam inteiramente a causa gay (a própria Lana Wachowski é uma mulher transexual). E não é só isso: o episódio já começa jogando na sua cara que Nomi é lésbica (lide com isso, pseudomoralista consevador!), okay; mas só depois é revelado ao espectador que ela também se trata de uma mulher MtF (e agora os heterozões estão negando que pegariam ela antes); a simpatia que se cria pela personagem, que comemora o Orgulho Gay junto com sua namorada na abertura da série, já é tal que não importa o quão duro seja o seu coração, a cena em que a mãe de Nomi começa a chamá-la repetidamente de Michael é dolorosa.

Amanita e Nomi compartilham frustrações na tarde do Orgulho Gay.

Mas a quebra de paradigmas não para por aí: logo no primeiro episódio, o protagonista masculino branco hétero cis estadunidense da série, que acontece de ser um policial de Chicago, salva a vida de um jovem traficante em vez de prendê-lo ou por uma bala em sua cabeça, a despeito de todos os protestos de seu parceiro, e é obrigado a suportar pressão da família e da DP por isso. No segundo, descobrimos que um dos lead characters é um gay que se recusa a sair do armário para não prejudicar sua imagem pública (e seu namorado é ninguém menos que o Miguel do Rebelde, agora barbado e de óculos hipster). No terceiro, a jovem empresária coreana de sucesso se revela um demônio no submundo da luta-livre ilegal, onde extravasa todas as suas frustrações profissionais; e isso te deixa com apenas uma protagonista feminina "certinha" (visto que a quarta, Riley Blue, é nada menos que uma DJ islandesa escondida em Londres dançando sobre drogas e conflitos do submundo). O núcleo da indiana Kala Dandekar, porém, envolve conflitos sociais e religiosos dentro do mundo hinduísta.

Os últimos dois cenários revolvem em torno das desventuras de um bandido e golpista alemão amante de música, e de um jovem motorista de transporte coletivo em Nairóbi, capital do Quênia, que se dedica em tempo integral para salvar a vida de sua mãe moribunda, que sofre com AIDS.

Sun Bak (Doona Bae) e Capheus (Aml Ameen) em promocional da Netflix.

Brian J. Smith contracena com Tuppence Middleton neste promocional.

Tuppence Middleton estrela como Riley Blue em pesadas cenas tarantinescas. Sense8 é uma série com muitas waifus.

Os temas polêmicos abordados em Sense8 não seriam verdadeiramente interessantes se não fossem tão despretensiosos, naturais; se não dissessem: "Ei, espectador, abra os olhos! Este aqui é o mundo em que você vive, e muitas vezes essas pessoas estão sofrendo por causa da sua hipocrisia!". De início, o espectador ficará tão vidrado na construção (e desconstrução) da complexidade dos personagens e ambientes que os cercam que a parte da ficção científica realmente ficará em segundo lugar. Ela não tarda a se fazer notar, porém, intercalando e interligando os sempre instigantes dilemas éticos, morais, sociais, políticos e religiosos que incrementam a trama intrincada da série. É impossível deixar de notar também a influência declarada dos videogames e da cultura pop nipônica sobre os criadores, neste roteiro impecável de encher os olhos e a alma. Os três primeiros episódios não chegam a construir um objetivo preciso para a trama, mas já conquistam seu coração sem precisar.

Protagonistas da série posam juntos. Em sentido horário, a partir do canto inferior esquerdo: Capheus (Aml Ameen), Sun Bak (Doona Bae), Will Gorski (Brian J. Smith), Riley Blue (Tuppence Middleton), Kala Dandekar (Tina Desai), Lito Rodriguez (Miguel Ángel Silvestre), Wolfgang Bogdanow (Max Riemelt) e Nomi Marks (Jamie Clayton).

O único downside que talvez possa incomodar a alguns é o fato de que, na maior parte do tempo, todos os personagens falam em inglês. Apesar de que isso seja justificável em muitos casos e todos apresentem sotaques adequados a seus países e etnias, no fim não é nada além de uma pequena liberdade artística, um recurso de roteiro usado pelos autores, para que a história, já complicada, não ficasse muito cansativa (afinal, não é só no Brasil que muita gente não gosta de ler legendas). Mas, pensando duas vezes, inglês é a língua universal, certo?

Pela primeira vez, agora, os Wachowskis têm tempo, espaço e investimento para explorar suas personages e debater seus temas sociais e existenciais com uma boa dose de ação, drama e sci-fi que eles tanto gostam. Já dá pra ver nitidamente esta série estourando no mainstream, e lá para a quinta temporada (espero que façam oito) começando a cair no desgosto do grande público que pode começar a achá-la "viajada demais". Como eu disse, por muitas vezes é difícil não associá-la a LOST. Aliás, se você gostou de LOST, Matrix e Cloud Atlas, esta série tem tudo para conquistar você.

Interpretações digníssimas, um elenco de apoio extraordinário, produção técnica fantástica e um humor maravilhoso adequado ao nível do drama e do suspense da atmosfera geral terminam de ornamentar esta novidade de must-see. Já com muitos críticos elogiando a ousadia e o resultado final da parceria dos Wachowskis com a Netflix, Sense8 tem um potencial raro para o drama de fantasia e ficção científica na televisão mundial. Após segurar meus gritos ao final do terceiro episódio desta gema televisiva, eu só posso aplaudir de pé e citar aqui o que o meu fabuloso amigo Jeeses fez questão de me afirmar e reafirmar ininterruptamente pelos últimos seis meses, que já estava me dando dor de cabeça: "Quando a Netflix diz sim, ninguém pode dizer não!"