Eu, Coruja: julho 2015

Adoro analisar capas.

(CONTÉM SPOILERS DO PRIMEIRO LIVRO)

O título da sequência d'O Espadachim de Carvão de Affonso Solano é oficialmente O Espadachim de Carvão e as Pontes de Puzur. Eu adoro essa vibe meio Harry Potter que títulos que incluem "e alguma coisa" me fazem sentir. Não dá pra fugir, sempre me lembra.

Esta semana o autor divulgou a arte da capa do segundo romance que acompanha as aventuras do espadachim semideus Adapak. E, eu devo dizer, diferentemente da primeira capa, que eu não gostava tanto de cara mas acabou crescendo em mim, esta me encheu os olhos logo à primeira vista.

Vamos dar mais uma olhada nela:

Novamente a artwork aqui foi trabalhada com Rafael Damiani e Rico Bacellar.

Novamente, eu adoro a sensação que esta capa passa: tranquilidade, grandiosidade, beleza. O que temos aqui é a visão aérea de um penhasco sobre uma enorme cidade (ainda não sabemos qual), com o que parece ser um Templo Dingiri no centro (os lindos cristais iluminando a tardinha), junto a uma baía, sob um belíssimo pôr (ou nascer) do Sol. As cores quentes, os tons de amarelo e lilás no centro, e os gradientes frios de azul nos cantos ajudam a passar uma sensação de tranquilidade, marasmo... uma fragilidade que está prestes a se romper enquanto chega a noite.

Mas ei! Quem são essas duas figuras na ponta do penhasco? Se não me falha a memória, aquele cara com três pernas é um ushariani, certo? Seria Telalec? Ele está morto no final do primeiro volume, então esta imagem poderia estar representando algum momento do passado? Por que o encontramos aqui, parado, num momento de contemplação, assistindo ao espetáculo da natureza? Não temos um elenco muito vasto no primeiro livro, e não há nenhum outro ushariani (vivo) relevante à história. A não ser que seja um sucessor, aprendiz ou familiar dele. Ou pode ser alguém nada a ver, vai saber. De qualquer forma, eu gosto de Telalec.

Ora, sabemos que, essencialmente, ele não é uma pessoa má, propriamente dizendo. Digamos que tem apenas uma... divergência de opinião grave (?). Sim, gosto bastante dele, apesar dele perseguir Adapak por um motivo aparentemente tão fútil para nós; ele é quase um Javert de Kurgala.

Mas se este for Telalec, quem seria a outra silhueta junto a ele? Seria ela (vejo uma mulher) o motivo de Telalec pausar sua feroz caçada? A primeira personagem feminina que me vem à mente é T'arish, mas a presença dela aí não parece fazer tanto sentido... ou faz? Adapak mandou-a procurar por Telalec, afinal. Devo dizer, porém, que não esperava por um resgate dessa personagem. Não me lembro de ninguém tocando instrumentos de cordas no primeiro livro, também, mas é verdade que não vimos tanto dela além dos olhos de Adapak. Qual seria sua função na história? Hm... isso está me deixando mais curioso.

E se o segundo livro seguir o esquema do primeiro, e tivermos flashbacks intercalados com a narrativa? Essa cena pode realmente ser uma memória, algo que precisamos descobrir sobre T'arish e Telalec. Isso parece fazer ainda mais sentido se você considerar na atmosfera conferida pela paisagem de sonho. Mas daí esses flashbacks não seriam do Adapak, certo? Teremos um novo ponto de vista aqui? Será que vamos um dia saber o que estava escrito na carta?

Mas ei, enquanto o ushariani (Telalec?) parece assistir o pôr do Sol, a garota está olhando para... cima?

Ei, o que é isso aí no céu? Algum tipo de nave orga? Tecnologia que não vimos ainda n'O Espadachim? Ou seria apenas mais um habitante casual de Kurgala dando um passeio? O aspecto de medusa me despertou a curiosidade. Uma adição intrigante junto à lua de Sinanna.

Agora, o que mais me agrada no desenho, após uma análise mais detalhada, é o design do penhasco. Cara, que cenário mais... Final Fantasy! Sério, estou adorando isso. Parece tão épico, tão clássico, tão bonito. Olha as escadas estreitas posicionadas inconvenientemente da forma mais mortal possível na borda do abismo, e ainda assim parecendo obra da natureza. E essas raízes soltas? A grama rareada, a árvore nodosa, torta, as folhas roxas, as cores vibrantes... é tudo tão... bonito.

É interessante que esta capa foque no ushariani de forma tão casual/dramática, embora o livro ainda carregue o título de Adapak. Será que realmente aqui teremos um aprofundamento maior em outras partes da história e do universo que não podemos ter acesso apenas com o conhecimento do Espadachim? Sobre os Círculos Tibaul? Igi, Sumi e Lukur? As Pontes de Puzur... isso faz referência ao poder imanente das três espadas unidas. Saberemos mais sobre o lendário ushariani e seus grandes feitos? E se for ele na capa, junto com Sumi, e não Telalec e T'arish? Isso explicaria por que a cena parece quase... romântica. A cidade lá embaixo está passando alguma mensagem que não estou captando?

Minhas expectativas para este título estão ainda maiores do que as que eu tinha pelo primeiro. Certeza que não vai decepcionar. Só quero ver este universo se expandindo cada vez mais para eu poder nadar nele com alegria. Preciso muito reler O Espadachim de Carvão antes de pegar neste volume, porém, pra refrescar as memórias e entrar no clima.

Lembrando que As Pontes de Puzur já está em pré-venda e será lançado oficialmente na Bienal Internacional do Livro no Rio de Janeiro, em setembro. O lançamento acompanha uma HQ original que complementará a história do romance. Dê uma passada na Amazon!

(Escrito com a ajuda do meu amigo Frankllin Amando.)

A capa de As Pontes de Puzur

Adoro analisar capas. (CONTÉM SPOILERS DO PRIMEIRO LIVRO ) O título da sequência d' O Espadachim de Carvão de Affonso Solano é of...

Fantasia nacional com Affonso Solano

Durante três dias (e eu não esperava lê-lo tão rápido), encontrei-me imerson no universo fantástico de Kurgala, brilhantemente construído pelo autor carioca Affonso Solano para o seu romance de estreia, O Espadachim de Carvão. Devo acrescentar que é um livro que estive muito ansioso para ler, então criei bastante expectativa — e não me decepcionou em nada.

Capa do livro, ilustração de Ralph Damiani

O livro segue a trajetória do personagem-título, o espadachim Adapak, numa jornada de descobrimento por Kurgala, um mundo abandonado por quatro deuses. Neste cenário fantástico, o leitor é apresentado a uma extensa coleção de raças incomuns: uns seres cegos com algo de reptiliano, outros de três braços que são exímios artistas marciais, e ainda umas que parecem saídas de Star Wars. Não obstante, nosso herói é estranho a todas elas. Por quê? Apesar da extensa diversidade de raças inteligentes, Adapak não se encaixa em nenhuma.

Adapak (lê-se Ádapac) é um jovem de 19 anos que tem o corpo todo preto – preto –, muito conhecimento teórico advindo de livros e zero de vivência de mundo. Tendo literalmente vivido numa caverna a vida toda e sido treinado na mortal técnica de espadas dos Círculos Tibaul, você o encontrará vagando por um cenário estranho (sob a lua de Sinanna), sendo caçado por motivos que não compreende, e, ao longo das páginas, acompanhará sua inocência enquanto aprende sobre o imenso mundo que o cerca, descobrirá seu objetivo e desvendará seu misterioso passado.

“Ikibu!”

Com um passo agradabilíssimo de capítulos que alternam de forma igualmente instigante entre a aventura imprevisível do espadachim e flashbacks esclarecedores (o que quebra o frenesi da narrativa), o volume conduz o leitor através de um mundo de beleza e diversidade raras mescladas a um agridoce sabor de realidade. Explorando temas que vão de paixão adolescente e amor verdadeiro, passando por amizade, família e valores morais, até religião e questões existenciais, este novo mundo de fantasia apresenta uma mitologia interessantíssima, bem estruturada e repleta de detalhes (segundo o autor, fortemente influenciada pela cultura suméria, até nos nomes) e é permeado de profusas descrições de cenários e criaturas, além de batalhas emocionantes; imagens tão vívidas e cenas tão deslumbrantes que me fizeram lamentar a improbabilidade de um dia vê-las adaptadas na telona.

Não importa; com uma ótima narrativa, capítulos brilhantemente dispostos, e uma trama envolvente que vai além da aventura clássica para uma experiência imersiva de suspense crescente, O Espadachim de Carvão é cheio de reviravoltas incríveis, personagens carismáticas e momentos surpreendentes, às vezes confundido o leitor desavisado, mas sempre deixando-o na expectativa da próxima curva.

Para quem gosta do esmero na edição, é um show aparte: cada capítulo começa com uma citação dos livros fictícios de Tamtul e Magano (dos quais Adapak é fã) e conta com uma ilustração do autor, bem significativas à história; não do tipo que bloqueia a sua imaginação, mas sim que proporciona ainda mais clima à atmosfera construída. O volume em si é uma obra de arte.

Ilustração no primeiro capítulo.

Tantas particularidades fazem deste livro uma obra verdadeiramente singular e, sem dúvida, um poderoso representante e um marco da emergente literatura fantástica nacional.

Se você gosta de fantasia e ainda não conhece ou não leu O Espadachim de Carvão de Affonso Solano, arrependa-se! Leitura obrigatória para os fãs do gênero, ainda mais se você é brasileiro e entusiasta literário. O livro superou minhas expectativas, deixando a sólida promessa de uma nova saga – desta vez, totalmente brasileira – com potencial para formar um fandom gigantesco.

FICHA TÉCNICA

Livro: O Espadachim de Carvão
Autor: Affonso Solano
Gênero: Fantasia, Aventura
Número de Páginas: 256
País: Brasil
Ano: 2013
Editora: Fatasy/Casa da Palavra (LeYa Brasil)

[Resenha:] O Espadachim de Carvão

Fantasia nacional com Affonso Solano Durante três dias (e eu não esperava lê-lo tão rápido), encontrei-me imerson no universo fantástic...

PENSAMENTOS

A vida mal vivida

Quando Paulo Coelho e Raul Seixas trabalhavam juntos, compuseram uma música chamada Canto para a Minha Morte , que dizia o seguinte: ...

CONTÉM SPOILERS

**(CASO VOCÊ NÃO TENHA LIDO O DIÁRIO DE UM MAGO OU NÃO SAIBA QUEM PAULO COELHO É)**

Paulo Coelho é o autor brasileiro mais lido, vendido e traduzido do mundo. O único autor vivo mais traduzido do que Shakespeare. Desde 2002, Imortal da Academia Brasileira de Letras, da qual é o único a fazer sucesso com romances esotéricos, de suspense ou fantasia (frequentemente não considerada "literatura séria"). Tal figura pode não agradar a todos, com seu jeito excêntrico e temáticas sobrenaturais, mas que sua história merecia uma cinebiografia digna, é inegável.

O longa tem direção de Daniel Augusto

Não Pare Na Pista é um bom filme, com uma produção extraordinária de cenário, maquiagens, figurino e fotografia, e performances incríveis. Filmado em locações no Brasil e na Espanha, conta com um elenco internacional (incluindo diálogos em inglês e espanhol sem legenda) e todo um trato hollywoodiano. Detalhe interessantíssimo é como o protagonista é interpretado por dois atores: os irmãos Ravel e Júlio Andrade, em diferentes fases da vida. O fato do filme não ter agradado tanto quanto gostaria, porém, reside na forma como a história foi contada.

Iniciando na juventude conturbada do autor best-selling, o público acompanha paralelamente sua juventude, início de carreira e eventual trabalho como letrista; sua fase adulta, quando da peregrinação pelos Caminhos de Santiago; e a aventura que fez com a esposa Chris em 2013, então já o Paulo Coelho que todos conhecemos. Das três linhas aqui divididas, a primeira é absolutamente a mais concisa e interessante em termos narrativos. Enquanto assistia, por mais que eu quisesse me interessar pela história da Ordem RAM e da iluminação de Paulo nos Caminhos de Santiago, encontrava-me constantemente ansioso para voltar a assistir aos eventos de sua juventude, tão melhores retratados que estavam.

A fase de sua meia-idade, por outro lado, não acrescenta muito à película. Totalmente dispensável, serve apenas para atrasar o passo e dar à audiência um gostinho do "velho cool" que é Paulo Coelho hoje. Como ele ainda não morreu (e nem se aposentou), honestamente eu não vi a necessidade de retratar a sua velhice.

Júlio Andrade como Paulo Coelho nos Caminhos de Santiago

Paulo Coelho teve uma vida conturbada, cheia de altos e baixos, momentos de contida insegurança e desvairada loucura. Sua cinebiografia, porém, certamente renderia um retrato bem melhor, caso melhor roteirizado. O problema mais evidente aqui é que os produtores do filme pareciam assumir com certeza que o público era totalmente conhecedor da história contada na tela. E, de fato, se você leu O Diário e um Mago e tem o mínimo de conhecimento sobre a vida desta figura marcante do meio artístico brasileiro, não há muito mais para descobrir aqui.

Na realidade, o filme parece se esforçar apenas para pontuar por cima eventos importantes à formação do Paulo Coelho que conhecemos:

Juventude conturbada √
Tratamento psiquiátrico √
Trabalho com teatro √
Revistas independentes √
Trabalho com Raul Seixas √
Prisão e tortura no governo militar √
Peregrinação pelos Caminhos de Santiago da Compostela √
Publicação de O Diário de um Mago, sem sucesso imediato √
Publicação de O Alquimista √

Não digo por ser mais fã do trabalho de Raul do que do de Paulo Coelho, mas o ponto alto do filme é precisamente o início da parceria do futuro autor mais lido do Brasil com a futura lenda da música brasileira. Destaque para a interpretação fantástica de Lucci Ferreira como Raulzito, uma das mais fiéis (se não a mais) interpretações de celebridades que já vi retratadas no cinema. Sua maneira de falar, os trejeitos; foi de muito bom gosto dos realizadores contratar um ator conterrâneo da estrela para interpretá-la, mostrando na tela um baiano de verdade, com genuíno sotaque nordestino, bem distante daquelas imitações porcas geralmente encontradas nas telenovelas da Globo.

A cena em que Raul e Paulo estão compondo Al Capone deve ser a melhor do filme inteiro.

Lucci Ferreira como Raul Seixas.

No entanto, por mais que essa parte seja interessante e divertida, ainda que perdoando algumas liberdades poéticas tiradas para o filme, como Paulo recitando a Lei de Thelema no palco, visto que o próprio declarou nunca ter subido aos palcos antes de 89 (esta também é uma ótima cena, ainda que tenham deixado a citação pela metade); no fim ainda deixa a desejar. Raul é retratado como uma espécie de vilão, acabando por "roubar" créditos que devia a Paulo (ainda que n'O Diário de um Mago o próprio autor tenha descrito que Raul, para incentivar sua carreira como compositor, inclusive deu-lhe créditos por canções das quais ele nunca participara), e por fim abandonando-o ao exilar-se em Nova York. A relação profissional dos dois não é muito explorada além do Krig-Ha Bandolo (não sei como Paulo Coelho aprovou esta parte), e a reconciliação da dupla fica de fora, juntamente (é claro) com o reencontro em 89, junto a Marcelo Nova, pouco antes da morte de Raul Seixas. Outras figuras proeminentes na carreira de Paulo Coelho, como Elis Regina e Rita Lee, são ocultadas.

Por fim, o recorte na narrativa, inicialmente interessante, mostra-se desnecessário a esta altura. O filme tem menos de duas horas, consideravelmente curto para um longa biográfico, e poderia ter sido muito melhor caso excedesse este limite de tempo. A narrativa anacrônica não tem bons encaixes, e acaba evidente que seria bem mais interessante caso o filme tivesse se focado apenas na primeira linha. Depois, a separação da dupla Coelho-Seixas, levando Paulo a perseguir outros campos na carreira musical, finalmente culminando com seu burnout (onde começa a segunda linha), retirando-se para a Europa, buscando inspiração para perseguir a carreira de escritor que sonhou desde criança (muito bem retratado no início do filme). Afinal, Paulo lança O Diário de um Mago, que não obtém a expressividade desejada; mas não desiste e, por fim, escreve O Alquimista, primeiro encontrando resistência editorial, mas finalmente publicando e conhecendo sucesso e aclamação mundial no mesmo ano da morte de Raul. Que final seria esse, hã?

Momento onírico em que a dupla se apresenta junta no palco.

Apesar dos pontos fracos, porém, ainda julgo um filme bom, reconhecendo a qualidade artística aqui trabalhada, e altamente recomendado para os fãs de Paulo e Raul. Tudo bem que Raul aparece pouquíssimo para um filme que leva o título de uma das suas músicas, mas amantes do artista certamente se encantarão com o retrato se sua personalidade em tela. Algumas de suas mais famosas músicas embalam a película, assim como todo o misticismo e esoterismo que seria de se esperar de um filme sobre Paulo Coelho para fãs de Paulo Coelho escrito a partir de declarações de Paulo Coelho.

Acredito que o filme tenha sido muito mais feliz na mensagem que desejava passar do que na história que se propunha a retratar. Se o expectador é um fã de Paulo Coelho buscando conhecer mais da história do autor, não encontrará muita coisa. Mas se é um admirador da arte e gostaria de ser inspirado com boas indicações literárias e musicais, as encontrará de sobra.

E se for um artista apaixonado, dedicado ao trabalho, porém ainda inexpressivo e talvez desanimado, há de se identificar bastante com o Paulo Coelho da tela, ainda que sendo o carioca com berço de ouro que foi.